最近一次则是在今年4月的北京电影节上，张艺谋从陈道明手中接过了沉甸甸的奖杯。不仅拿下当年金鸡奖、百花奖的“最佳故事片”，一举斩获柏林电影节的金熊奖。张艺谋的导演生涯，便以这样的一鸣惊人起步了。我们的梳理，也就从《红高粱》开始吧。01. 导演早期，艺术叙事还是呈现苦难？ 处女作《红高粱》是改编自莫言的同名小说。这部小说通过奶奶的生活经历，对贫困与战争带来的苦难进行了反思。张艺谋沿用了故事及主题，画面则采用了浓烈的红色画风，由此形成了他本人最初的叙事风格，以及几乎贯穿整个创作生涯的“色块美学范式”。 之后的好几部作品，张艺谋都在延续着批判和反思的故事主题，这为他和他代表的“第五代导演”带来了极大的争议。 从《红高粱》中的落后与被侵略，到《菊豆》《秋菊打官司》《大红灯笼高高挂》，以及《活着》《一个都不能少》等，全部都是现实题材的故事，呈现的则是匮乏的物质条件，贫苦的生活状态，闭塞的人文风貌，落后的发展阶段，乃至于男尊女卑、恃强凌弱、求告无门等等各种封建残余的观念和行为。 其中有部分是以文学作品改编，比如苏童的《妻妾成群》，余华的《活着》等等，小说本身的落后故事，被张艺谋原封不动地以影像呈现，但是小说具备的反思、批判和先锋性却荡然无存。 公众自然充斥着反对意见，这些电影还不停在国外的电影节上获奖。它们没有展现出当时的中国摧枯拉朽般的发展势头，反而不断印证并强化着西方观众认为中国落后、封闭的刻板印象，直到让这种印象成为刻进骨子里的蔑视。 同样是在呈现苦难，但是因为贴近现实，充满着对乡村教育及代课老师的关切和悲悯，整部片子感人肺腑，不仅改变了主演魏敏芝的命运，也让公众开始关注乡村教师的处境。随后是《我的父亲母亲》，章子怡代替了巩俐，开始出现在张艺谋的镜头中。而中国社会发展迅猛，改革开放带来的丰硕成果已经不得不重视。我们也犯不着再以贫苦与落后去满足西方观众的刻板认知和优越感。张艺谋决定放弃“苦难的艺术”，他要模仿，要追赶，要学习好莱坞，投身到视觉奇观和商业运作的世界中。02. 拥抱商业，开启视觉大片新时代 2002年， 在这部《英雄》中，张艺谋将自己的“色块美学”发挥到了极致，几乎所有的场景都只以单色调来突显主体，布景简单、台词凝练，意蕴深远；同时也检验和呈现了当年中国电影工业的发展水平。《英雄》的意义，不仅在于收获了2.5亿的“天价票房”（当年全国票房共9亿），更在于中国电影第一次并不以展示苦难和落后的“特色”，而是直接进入现代电影的美学体系，同西方电影直接对抗。其中自然鱼龙混杂，品质良莠不齐，但是张艺谋以《英雄》带起的“大片热潮”，无疑已经为中国电影市场开拓出广阔的空间。当然，这一切都离不开李安的但是他并不care这些，张艺谋就像一位专注的匠人，只会牢牢盯着自己手中打磨的作品。 他的作品一直伴随着争议。最初的乡村电影是在“展示苦难”，在“讨好外国”；后面的商业大片，是“虚假空洞”，是“东施效颦”。 必须承认，本人也曾经是批评者之一，在《满城尽带黄金甲》这样的电影出来时，本人也慷慨激昂地批评着张艺谋对故事本身的忽视，以及用炫丽画风包裹的陈旧价值观。 至今我也保持着这份判断。因为张艺谋后期的不少电影，确实都有着价值观陈旧的缺陷。 所有的缺陷，在《三枪拍案惊奇》中，得到集中暴露。也让该片成为张艺谋的一大失手败笔。 可是这些非议与批评根本干扰不了他。张艺谋保持着开疆辟土的各种尝试。 在《山楂树之恋》，是回归过往的纯情爱恋；《金陵十三钗》，是抗战年代的人性悲悯与反战情怀；《归来》是对苦难岁月的缅怀，《影》《长城》则是对大片辉煌的反刍。之后，他又通过《悬崖之上》《狙击手》重温战争题材和反战主题。然后就是春节的《满江红》和此刻的《坚如磐石》。《坚如磐石》的扫黑除恶题材，深沉浓烈的犯罪类型画风，打磨四年方才过审上映，除了张艺谋，估计也很难找出第二个人，能够拿捏分寸与顺利过审。张艺谋担任摄像师和演员的早期作品，导演常常是一个熟悉的名字：陈凯歌。陈大导演的《志愿军：雄兵出击》也参与了本次国庆档的角逐，但是却收获了口碑票房双双失利，远远落后于张艺谋的《坚如磐石》。看看，73岁的张艺谋还在持续奋进，不断逆袭。年轻的你和我，还有什么理由懈怠与退缩？是吧？
73岁张艺谋的高光人生：获东京国际电影节终身成就奖
10月10日，第36届东京国际电影节在官网宣布，将授予张艺谋导演终身成就奖，以表彰他“非凡的职业生涯与对电影行业的长期贡献”，73岁张艺谋的高光人生。已经不记得这是张艺谋获颁的第几个“终身成就奖”。早在2005年，夏威夷国际电影节就为张艺谋颁出了该电影节第一个终身成就奖。这之后，开罗电影节、孟买电影节、卓别林电影节，张艺谋都到了现场获颁此奖。最奇葩的一次是2021年中国旅游投资的“终身成就奖”，居然也颁给了张艺谋。哈哈。73岁张艺谋的高光人生！
就算拿奖拿到手软，东京电影节的获奖信息还是值得开心一番。与此同时，张艺谋的《坚如磐石》依然在院线热映中，凭借着题材红利与犯罪类型风格，拿下10亿票房，稳坐冷清国庆档的第一名。从副摄影、摄影、演员一路走到如今的“国宝级”导演，张艺谋的艺术人生有喜有悲，但却一直保持初心，从未停下创作的脚步。他参与影视工作的最早记录，可以追溯到1982年，张艺谋以副摄像身份，参与了电影《红象》的摄制工作。随后他便承担了《一个到八个》《黄土地》《大阅兵》等影片的摄像工作。73岁张艺谋的高光人生！
在1986年上映的《大阅兵》中，他意外地获得了一个“军官”的龙套角色。这可以算作张艺谋表演的第一个角色，紧接着在吴天明导演的《老井》中，他担纲男主角，与梁玉瑾、吕丽萍演对手戏，有不少现在看来颇为前卫的场景。
演员的经历也没持续多久，1987年，张艺谋开始执导他的第一部电影《红高粱》，该片于次年上映，迅速获得全国观众乃至世界的关注。
可是，我们又不得不承认，那时我们的电影产业实在起步得太晚，市场太过虚弱，通过得到国外的承认，获得票房与投资，借此得以生存壮大。这也许是那一代电影人必须承担的使命。纵然饱受非议，纵然背负骂名，他们也找不到另外的道路。当然，在这些作品中，我们依然可以感受到中国独有的浪漫抒情以及文人情怀，菊豆、秋菊和大红灯笼，一方面可看作是对旧时代中国的反思和批判，另一方面也有效锻炼了巩俐、李保田、李雪健等实力演员，直到他们成为如今的国际巨星，或是一等一的优秀戏骨。
《有话好好说》则是张艺谋放弃农村生活，终于将眼光转到了中国的城市生活，不过依然是关注着底层悲欢，还未真正建立起文化自信。当时的
《一个都不能少》
曾经令我久久难以释怀，那是一个有关乡村教育的故事，13岁的小女孩魏敏芝成为了乡村小学唯一的代课老师，带着二十多个家境贫困的孩子读书求学。面对着物资匮乏，教学难以为继的困境，为了寻求资助，实现“一个都不能少”的愿望，魏敏芝带着孩子们闯进城市，最终收获圆满。
《英雄》横空出世
，这是一部古装武侠电影。背景设置在战国时期，群雄争霸，秦国意欲吞并别国，统一天下。李连杰、陈道明、梁朝伟、张曼玉在片中演绎出家国、践诺、天下、忠义、统一等等主题。
我们的导演、明星、布景、运镜、调度等等专业工种通力配合，加上我们独有的武侠情怀、传统文化和悠远历史，这部影片刷新了西方的认知，让他们开始察觉到古老的中国早已不再落后，我们要融入世界，我们要跟上潮流，我们也要到市场上与大家同台竞技。从这个角度，《英雄》就是中国电影史上的mate60，意义则堪比《流浪地球2》。紧随其后的《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》，冯小刚、陈凯歌等导演迅速跟进，《夜宴》《无极》《七剑》《墨攻》，不同历史阶段，不同的导演、明星、色调、画风，但同样都是专属于中国古典美学的商业大片。
《卧虎藏龙》，
真实因为该片在奥斯卡舞台上的大放异彩，算是将武侠大片推到前台，也让张艺谋等导演察觉到了市场机遇。
直至今日，包括《长城》《影》《封神第一部》等等作品，都可以看作是武侠大片的延续。当然也有《富春山居图》《封神传奇》《阿修罗》这样的拉胯跟风作品，狗尾续貂，徒增笑柄而已。凭一己之力开启了中国电影的商业大片时代。不过张艺谋并未坐享其成，停下探索的脚步，他还在凭借自身力量，继续拓展着电影市场的边界和疆土。03.持续探索，为中国电影创作开疆辟土无论作品引发怎样争议，乃至于褒贬个人，但是没有人能否定张艺谋的创作态度与敬业精神。2008年，他带领团队完成了
北京奥运会开幕式和闭幕式
的文艺演出，恢宏绝美，惊艳了整个世界。张艺谋由此获得了“国师”的网络昵称，其中自然有调侃，有暗讽，也有真切的敬服。
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